《籽籽同心》音乐会：传统民歌合唱在技法上的立异与打破

  当无配乐人声与民族鼓点磕碰出壮族婚礼的欢娱，当哈尼族山歌在复调技法中重构西南群山的呼吸，桂林旅行学院合唱团以一场《籽籽同心》音乐会，完成了对中国民歌合唱美学的范式改造。这场音乐会并非简略的“民歌荟萃”，而是以学术化思想重构民间音乐基因，在今世剧场空间中激活民族文明生命力的前锋探究。

  桂林旅行学院合唱团的《籽籽同心》音乐会，在艺术实践中展示了对民族音乐的“学术化重构”，完成了传统民歌合唱在技法上的立异与打破。

  首要，在创造理念与和声语汇上，打破传统捆绑。刘晓耕教授将民族民间音乐与现代合唱技法深层次地交融。音乐会开场，合唱团以一道清越的女声，引领观众进入《讨中午》的壮族婚礼场景。这首著作以其立异的艺术处理，将壮族民歌的原始面貌与现代合唱的复调、多声部织体完美结合。合唱团不只精准驾御了多民族言语的发音与杂乱节奏，还展示出声响的多样性和颜色感，使得《山寨狂歌》等曲目迸宣布原始生命力，出现出逾越传统“民歌合唱”领域的现代美学。

  其次，指挥美学与舞台出现的精妙操控。在处理《山寨狂歌》的杂乱节奏时，指挥手势在准确点拍与热情挥拍间自在切换，使合唱团既坚持节奏骨架的安定，又释放出即兴狂欢的野性张力 。这种“收放自如”的指挥风格，保证了著作的全体结构感，又赋予了扮演以充分的生命力。

  此外，在这场音乐盛宴中，一个特别的艺术传承图景缓缓打开。当11岁的琴童吴叙歌以稚龄之姿安坐于钢琴前，为两首女声合唱担任配乐时，其指间流淌出的不只是《放风筝》的灵动与《长子》的厚意，更昭示着音乐血脉的悄然连续。

  音乐会中，《山之韵随想》组曲，包括四首民歌，以高难度连唱展示山寨风情。桂林旅行学院合唱团的精准演绎，展示了民族音乐的宽广性与丰厚性。观众见证的，是不同民族音乐元素怎么彼此磕碰、交融，终究会聚成一股澎湃的民族精神激流，有力印证了“各民族像石榴籽相同紧紧抱在一同”的生动图景。

  上海音乐学院指挥系教授曹通一对此高度评价：“我觉得合唱的实质便是要宏扬民族的音乐文明，合唱的实质便是要宣布咱们民族自己的声响。这是很重要的，在今日的音乐会上，就明显地表现了这一点。”《籽籽同心》以其立异的艺术实践，完成了民族音乐现代性的有用表达，使得民间传统文明在今世语境下焕宣布新的生命力 。刘晓耕自己也称誉：“整场音乐会的曲目十分有难度、有重量。这场音乐会是集艺术性、思想性、技术性、科研性的一台高水平的音乐会。”

  此次音乐会以“文明惠民、文明和旅行交融开展”为主题，以少数民族为体裁，以民族音乐、文明传承、文旅交融为关键词申报并成功当选国家艺术基金舞台艺术创造赞助项目《讨中午》。这自身就表现了国家对民族音乐传承与立异的注重，以及对文旅交融新模式的探究。桂林作为国际旅行目的地，其丰厚的民族文明资源为音乐会的成功举行供给了膏壤。

  音乐会经过将多民族的音韵元素如轻纱交错，水融，似山涧清泉磕碰岩壁，在钢筋结构的现代音乐厅里，心头泛动起比漓江烟波更动听的涟漪，成为桂林天然山水之外又一滋润人心的绝美景色。这种艺术与地域的深层次地交融，不只丰厚了桂林的旅行文明内在，也为民族文明的活态传承供给了新的途径。

  音乐会终究在经典旋律《茉莉花》中落下帷幕，观众席爆宣布雷鸣般的掌声和欢呼声，久久不能停息。经过这场音乐会，桂林旅行学院合唱团完成了艺术上的范式改造。未来，《籽籽同心》将作为一种立异的艺术表达，持续为推进中华优秀前史传统文明的创造性转化和立异性开展贡献力量。【文/吴沐潇(江苏师范大学音乐学院)】