「花木兰」49了这些话我还是要说

  ，诗中描述，木兰“万里赴戎机”，经历了“将军百战死”的壮烈场面。（《》）

  今天这一篇，是Sir电影驻北美记者@西多今年3月9日在洛杉矶参加《花木兰》全球首映礼发来的文章。

  然而首映礼仅仅4天之后，就因为新冠疫情的进一步爆发，无奈宣布紧急撤档，一直延宕至今。

  虽然豆瓣口碑已成定局，但Sir不想见风使舵地调整文章，而是保留西多对于《花木兰》原本的评价。

  这篇文章更想将《花木兰》还原回当时电影行业充满不确定性，在海外的视角下，那个首映的夜晚，看上去是怎样的。

  然而，和到场的刘亦菲、李连杰、甄子丹等主演冒了同样的风险，也算是不枉此生。（大误）

  作为（原本的）2020年开年第一大片，首映过后，社交网络的媒体口碑几乎是一面倒的正面评价。

  从“炸裂”到“史诗”，甚至是“迪士尼最好的翻拍电影”，形势一片大好，看来一旦上映，必将是口碑票房两开花。

  对本片稍有关注的小伙伴应该有所耳闻，在敲定主演之前，迪士尼的选角团队在全球面试了超过1000位候选人。

  摄影师曼迪·沃克在采访中透露，即便有替身，刘亦菲本人还是参与了每一场动作戏的拍摄，其中90%的特技动作都是她亲自完成的。

  虽然体能和武术功底都颇为扎实，但在开拍之前，刘亦菲仍然进行了长达3个半月的训练。

  早起健身两小时，接着是一小时的骑马训练，然后再是两小时的武术训练。在这样的一个过程中，天天都会有五到六小时的体能训练。

  为了拍出既真实又刺激的骑射和战争场景，拍摄团队从哈萨克斯坦和蒙古邀请了特技骑手，进行了真人真马的拍摄。

  全片最恢宏的一场战争戏，整个剧组九百多人和百余匹马，一同在新西兰的阿胡里里峡谷进行了拍摄。

  最后一战所在的皇宫，是在片场实景搭建的。导演妮基·卡罗在采访里感叹，这是她迄今为止见过最大的布景。

  实景，实练，实拍。据传本片最终的成本达到2.9亿美元，这是迪士尼真人翻拍电影中成本最高的一部，也是有史以来成本最高的一部由女性导演执导的电影。

  在一个带有传奇色彩的童话故事里，剧情的推进可以靠一个段子，人物的成长可以靠一个唱段。

  原版中最明显的例子，就是木兰所在的部队出征的原因，来自蟋蟀打字机伪造的一封求援信。

  这个新增的角色设置，其实是非常有意义的：她在影片中增加了一个除了木兰之外的女性视角。

  她的经历，她的选择，她与木兰的互动，更全面地展示了时代背景下女性的处境，也符合电影的女权主题。

  但是这种和流行议题结合得太过明显的设计，放到中国古代的故事里，还是时常让人感觉出戏。

  花木兰女扮男装，替父从军，抵御外敌，立下战功却不愿为官，只求回乡与家人团聚。

  这个主题也集中体现在电影的主题曲《倒影》（Reflection）的歌词中：

  电影的剧情逻辑是，女扮男装的木兰不能做真实的自己，也因此没办法发挥自己真正的实力。

  正如《insider》的评价：“木兰是一个厉害的超级英雄……她会得到小女孩们的崇拜。”

  通过自己的努力，木兰在蜕变成合格的战士的同时，也得到了战友的肯定和信任。

  在女性身份不被接受的大环境下，木兰依靠她的机敏和勤勉训练的成果，赢得了肯定和尊重。

  在我看来，女权的体现，不在于女性拯救世界；女性面临的挑战，也绝非“接受自己的女性身份”。

  女权的正道，不应当是不遗余力地强调女性的强大，而应当是通过努力证明实力，通过成就赢得地位。

  我甚至觉得，这一部优秀的电影对女权的表达，甚至不如一句“安能辨我是雄雌”来得有力量。

  不管有没有遗憾，从北美社会化媒体的评价能够准确的看出，《花木兰》本身是不乏亮点的。

  他告诉我，他曾经和《花木兰》的制片人、也是项目的发起人之一杰克·韦纳聊起这一部优秀的电影，杰克·韦纳对这部电影感到“非常自豪”。

  去年的现象级电影《复仇者联盟4》，在全球刷下了令人咋舌的28亿美元票房。

  而说到电影本身，从《摘金奇缘》到《别告诉她》，也已经证明了华裔、乃至亚裔主导的电影项目，在票房和口碑上都有着非常大的潜力。

  真人版中，木兰的姓“花”，从98年动画版的Fa（粤语发音），改成了汉语拼音Hua。

  专家建议提高个税起征点至8000，“对促进消费是特别有益的”，怎么样看待？